E allora come si fa a non adorare una bambina Crazy Talented (come l’ha definita Anna Wintour), che oltretutto sembra voler umilmente restituire al mondo la speranza che la passione e l’impegno vengano premiate, sempre? Io mi sono innamorata. Anche perché ho scoperto che dopo aver preso lezioni di taglio e cucito fino ai dieci anni, ha esordito con un trunk show organizzato tra le pareti domestiche al quale erano invitati tutti i suoi compagni di classe, vendendo ben 50 abitini in un pomeriggio. Che ama sperimentare e creare pezzi unici attingendo soltanto alla sua immaginazione, e che vuol cominciare a dare il suo giovane contributo al fashion system il prima possibile.

Fortunatamente scoperta da alcuni giornalisti, Cecilia Cassini è gia comparsa in numerosi programmi televisivi e magazine americani, ma soprattutto ha già ricevuto quello per cui alcuni designers lavorano una vita: il plauso della critica. E infatti Mary Stephens afferma “It sounds like she is a prodigy. It’s just not normal to hear of a ten year-old with that kind of passion for fashion design”, mentre Cecilia risponde “just because we are children does not mean we should not or are not able to follow our passions and turn our dreams into realities”.

Irene Salvadorini

“I am one of the 21^st Century’s greatest draughtswomen… but humble with it.”

One of your Artworks that represent you. Would you like to speak about  it? Can you write a comment about it?

“I have created literally hundreds, if not thousands, of drawings over the past 50 years. My entire body of work represents me. I find it strange that I’m constantly asked to write about my work. That’s as logical as asking a writer to draw about his novel.”

Have you someone or something that inspires your creativity?

“I have been drawing since the age of 4 and my art has served a specific purpose in my life: to express what I see and feel around me. Being a sentient human being has inspired my creativity.”

Have you a place where you expose? What are your future projects? Exhibitions, events, jobs, new collections to show…

“I have just been signed up by a big gallery here in Los Angeles called the Ace Gallery (5514 Wilshire Blvd.,Los Angeles, CA 90036 T: 323.935.3388 ) and am having a show with them at the end of June called “L.A. Sous-Real”. I also have a new book coming out next year. For news and exhibition information, please go to my website (www.laurielipton.com) or join my Facebook page where I regularly post new drawings & upcoming events “Fbook”

E questa volta lo fa mettendo in scena una conversazione impossibile, un incontro tra presente e passato, tra il nylon e la zip, tra due donne difficili: Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada. La prima irriducibile amante di cappellini e rosa shocking, dichiaratamente ispirata ai grandi nomi del surrealismo (nonché suoi grandi amici), la seconda irriducibile intellettuale da sempre in conflitto con la sua passione per gli abiti. Entrambe rivoluzionarie per istinto.

“La bellezza, oggi, per una donna? L’ho odiata. Ero una femminista negli anni 60, se lo immagina? Il peggio che avrei potuto fare sarebbe stato occuparmi di moda. È stata la posizione più scomoda…E ho avuto problemi per così tanti anni. Solo recentemente l’ho accettato. A proposito della mostra, da un lato, sono molto felice. Dall’altro, è molto spaventoso perché è l’interpretazione di qualcun altro. Ma ho deciso che, naturalmente, sono comunque felicissima”. Così si pronuncia Miuccia all’indomani del vernissage che ha accolto quasi tutti i glitterati di Manhattan, star comprese (da Beyonce a Gwyneth Paltrow, Jessica Alba, Liv Tyler, Gisele Bündchen, Rihanna e ovviamente sua maestà Anna Wintour), mentre Schiap, di fronte ai suoi cappelli a forma di calamaio, di scarpa, di nido di gallina o di coscio di montone, siamo sicuri avrebbe distrattamente ripetuto una delle sue più celebri massime: “per costruire una nuova eleganza si è a volte obbligati a infrangere le regole che altri hanno fissato prima di noi”.

“Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations” continues through Aug. 19 at the Metropolitan Museum of Art; (212) 535-7710, metmuseum.org.

Irene Salvadorini

 www.chrisstott.com

ROMA Contemporary

MACRO Testaccio (ex Mattatoio)

Piazza Orazio Giustiniani, 4

I – 00153 Roma RM

Date e orari

24 maggio 2012

Ore 12 Conferenza stampa

Ore 16 Anteprima (esclusivamente su invito)

Ore 19 Inaugurazione (esclusivamente su invito)

25, 26 maggio 2012

Apertura al pubblico

Ore 16.00 – 23.00

27 maggio 2012

Apertura al pubblico

Ore 12.00 – 23.00

Biglietti

Intero: Euro 15,00

Ridotto: Euro: 10.00*

*Ragazzi 12-18 anni. Over 65 anni. Studenti universitari su presentazione del libretto.

Ingresso gratuito per disabili con accompagnatore.

Come arrivare

Stazione Roma Termini:

Linea METRO B (direzione LAURENTINA) per 4 fermate

Scendere alla fermata Piramide

A piedi per 50 metri

fino alla fermata CAVE ARDEATINE (MB)

Prendere la linea 719 (CANDONI/RIMESSA ATAC) per 3 fermate

Scendere alla fermata GALVANI/ZABAGLIA

A piedi per 200 metri fino all’arrivo piazza Orazio Giustiniani, 4

“Mi chiamo Cristina Coral e da qualche anno mi occupo di fotografia. Sto elaborando un mio percorso di ricerca e sperimentazione nel quale la figura femminile e’ fondamentale, arricchendo il mio immaginario di estetica e dettagli.”

Il lavoro che hai fatto e se c’è, che ti rappresenta maggiormente?

“Diciamo che non ho un lavoro che mi rappresenta, i miei servizi raccontano ogni volta una storia nuova .La scelta della location ,spesso la cura dello Stylist mi coinvolgono ogni volta a tal punto che, probabilmente mi rappresentano molti dei miei scatti. Ho esposto un mio progetto al Miti Cafe’ di Trieste (Italy) per percorrere un itinerario in un mondo promesso all’individualita’ solitaria, al passaggio, al provvisorio e all’effimero ….arrivando cosi’ al tema scelto: ‘’Non Luoghi’’. I non luoghi sono incentrati sul presente caratterizzato dalla provvisorieta’ del transito, senza la condivisione di alcun passato. La sensibilita’, la percezione e l’immaginazione si modificano per mezzo della tecnologia in un mondo dove non si abita e non si relaziona. Questo progetto fa parte del mio percorso fotografico iniziale al quale sono particolarmente legata.”

Un personaggio al quale ti ispiri e per il quale vorresti realizzare qualcosa?

“Per ora mi lascio ispirare dai ricordi del passato, dalla natura e da tutto quello che ho accumulato nella mia vita, da tutto cio’ che in qualche modo ha contaminato la mia sensibilita’ influenzanodmi talvolta inconsciamente. Anche il pensiero di mio padre, che era un musicista rientra senz’altro nel mio bagaglio emozionale ed il suo ‘’essere artista’’ vivra’ sempre in me. Amo guardare fotografie, amo i giovani fotografi dell’est, la loro energia, ma soprattutto la loro Liberta’ e la semplicita’ non stereotipata e non condizionata. Mi affascinano le atmosfere eteree, evanescenti ma anche la delicatezza di un dettaglio. Stimo Sarah Moon e la sua magia sognante, la sua grazia enigmatica dove sotto scorre un inconscio pulsante.”

Hai uno spazio tuo? Se sì quale e dove? I tuoi progetti futuri?

“Non ho uno spazio mio , per ora non lo cerco. Ho collaborato ad un progetto per una giovane fashion stylist dello IED. Collaboro con alcuni brand nella realizzazione di campagne pubblicitarie , qualche redazionale, alcune mie foto sono state selezionate in Vogue Italia (sito web).”

Ci sono servizi e lavori che svolgi su commissione?

“Collaboro con alcuni brand nella realizzazione di campagne pubblicitarie di moda”

Contatti:

cristinacoral@yahoo.it

Check on Vogue!

Ci piacciono ancora, ma non rispecchiano più le nostre esigenze, i gusti e il nostro mutato stile di vita. Quindi …

Abbiamo pensato di creare un luogo dove tutti noi potremmo vendere i nostri (Pre-owned) oggetti semi-nuovi e allo stesso tempo cercare nuove idee per reinventare noi stessi!

Il riutilizzo e l’essere innamorati di oggetti usati ha un valore molto positivo, è come ridare vita a capi fermi da anni nei cassetti o negli armadi, conservati come ricordi o anche più spesso per pigrizia. Trovare il coraggio di cederli ad altri e di rimetterli in circolo apre nuove possibilità (e nuovi spazi) alla ridefinizione del nostro look.

Vi invitiamo a sfogliare questo variegata e mutevole collezione di autentici oggetti vintage; potrete vendere i vostri preziosi oggetti ed eventualmente sostituirli con qualcosa di “nuovo” che si adatti alle vostre esigenze attuali.

Liberate il vostro guardaroba e riusate i vestiti, gli accessori, le scarpe e i gioielli e cosa più importante potrete guadagnare qualche soldo extra! O semplicemente reinvestire in un nuovo oggetto vintage.

In aggiunta al mettervi a disposizione lo Spazio di Pubblicazione *, cercheremo anche di intrattenervi con le nostre Gazzette (newsletter), su misura per fornire contenuti utili e interessanti per esplorare il mondo della moda e molto di più!”

Add Your Vintage Team

www.addyourvintage.com

Come?

svelaci  il nome dell’artista, del fotografo o del designer  che ritieni essere il più cool del momento!

A ciascuno dei tre fortunati  vincitori, ad estrazione,  verranno regalati due biglietti dell’evento.

Vivrete  la fantastica esperienza di partecipare ad una delle tre serate organizzate da Villa Medici  per il Festival più atteso della Capitale.

Come partecipare:

Invia  tuoi contatti (Nome, Cognome e indirizzo e-mail ) seguiti dal nome del tuo artista preferito,  all’indirizzo che trovi di seguito:

uskill.info@gmail.com

Il 27 Maggio verranno comunicati i fortunati Estratti!

Per informazioni sul Festival clicca qui!

IL VINCITORE POTRESTI ESSERE PROPRIO TU! QUINDI FATTI SOTTO E SCRIVICI ADESSO!

“Nutro sempre dubbi nel lasciare che i miei provini vengano resi pubblici ma alla fine mi dico che anche io sono spesso curiosa di vedere come lavorano gli altri fotografi… Raramente esprimiamo a parole tutto quello che ci frulla in testa, se non sulla poltrona di uno psicoanalista, e i provini non risparmiamo né l’osservatore né il fotografo stesso. Penso che, se mi lascio violare pubblicando ciò che ho di più intimo, è come se mi prendessi il rischio di spezzare un incantesimo, di svelare un mistero”  Martine Franck.

Dal 26 aprile al 17 giugno 2012  a Milano.